Glosario: Acordes menores

En nuestro camino por familiarizarnos con los acordes, ya hemos conocido a los acordes mayores. Como ya dijimos, el dominio de los acordes es prácticamente lo más fundamental de nuestro aprendizaje, por lo que no sólo nos limitaremos a ver cómo se ponen, sino que estudiaremos cómo se originan, su estructura interna, las claves para formar un acorde y sus variantes. Pero todo ello más adelante, de momento seguiremos conociendo los más comunes, en este caso, los acordes menores. Para ello nos servimos de una serie de imágenes en las que se muestra la posición de la mano al poner el acorde y un diagrama que muestra los trastes que intervienen. Como ya apuntamos en el artículo anterior, para los acordes intermedios de los principales existen dos maneras correctas de nombrarlos, pero hemos marcado en negrita la que es más utilizada para cada acorde.

Dom	Do#m / Rebm	Rem
Re#m / Mibm	Mim	Fam
Fa#m / Solbm	Solm	Sol#m / Labm
Lam	La#m / Sibm	Sim

Con esto, ampliamos en otros 12 acordes nuestro glosario, del que ya conocemos los mayores y los menores, y el siguiente paso serán los acordes con 7ª. Luego, seguiremos avanzando en la guía teórica y en la guía de ejercicios prácticos para conocer los acordes a la perfección.

Glosario: Acordes mayores

El dominio de los acordes es el objetivo principal de esta guía.  Por eso nos vamos a ir familiarizando con ellos, por lo menos conocerlos y saber cuáles son. Aunque veremos en mayor profundidad cómo se forman los acordes, por qué son como son y no de otra manera y algunos ejercicios prácticos para asentar los conocimientos adquiridos. Existen gran cantidad de variaciones de los acordes, hasta el punto de que si no hay más es porque solo tenemos 5 dedos y porque el número de trastes de nuestra guitarra es limitado. Pero en las siguientes entregas veremos los acordes más usuales, los más conocidos: los acordes mayores, menores, con séptima (7ª) y algunos otros acordes que no entran dentro de estos grupos, pero que también son muy utilizados.
A continuación veremos una serie de imágenes para familiarizarnos con los acordes. En las imágenes veremos una fotografía de cómo es la posición de la mano al poner ese acorde y un diagrama en el que se muestra cuáles son los trastes y las cuerdas que intervienen en el mismo. Estos son los acordes mayores:

Do	Re	Mi
Fa	Sol	La
Si

Estos son los acordes principales en su versión Mayor. Aunque como ya vimos anteriormente, existen notas intermedias entre las notas principales. Estas notas también tienen su representación en forma de acorde, aunque la mayoría de ellas suelen ser posturas derivadas de los acordes principales, a las que se les añade o sustrae los semitonos necesarios transportando las notas con la cejilla. Aunque esto es algo que estudiaremos en profunidad más adelante en la parte teórica. A continuación vemos como son los acordes intermedios mayores. Estos acordes, como ya vimos, pueden ser nombrados de dos maneras diferentes, dependiendo si se le nombra como el sostenido de una nota o el bemol de otra. Realmente no hay un consenso o una norma para elegir cómo llamarlos, así que las dos maneras son correctas, pero sí es verdad que cuando se habla de ellos se suele utilizar una manera más que otra. Hemos marcado en negrita la nomenclatura que se utiliza más para cada acorde, aunque la otra no sea incorrecta, pero tiene un uso menor.

Do# / Reb	Re# / Mib	Fa# / Solb
Sol# / Lab		La# / Sib

Como hemos visto, son 12 acordes: uno por cada nota que hay dentro de una octava. Para cada nota hay un acorde mayor, un acorde menor, un acorde con 7ª y una serie de variantes que estudiaremos más adelante cuando veamos la formación de acordes.

P.S.: De momento falta la imagen del acorde Re# / Mib, pero se añadirá en cuanto sea posible.

Afinar la guitarra

En el artículo anterior de nuestra guía teórica vimos qué notas debe emitir una cuerda cuando está afinada, así que podemos utilizar un método para afinar la guitarra aplicando los conocimientos que ya tenemos sobre las notas. Consiste en afinar a partir de una nota de referencia. La nota de referencia la podemos conseguir a partir de un diapasón, un instrumento que sepamos que está correctamente afinado o de un sintetizador. Ya hablaremos más adelante de algunos de estos aparatos que nos pueden ayudar a obtener una nota fiable para poder afinar las demás. Se suele usar como referencia la nota La para afinar la quinta cuerda y una vez que la quinta está afinada relacionar las demás cuerdas con esta nota a partir de sus trastes. El método es el siguiente:

Sabemos que la sexta cuerda al aire emite la nota Mi, y sabemos que la quinta cuerda debe emitir La, por lo que debemos contar cuantos semitonos hay entre Mi y La, y ese número es el número de traste sobre el que tenemos que pulsar para obtener la nota La de la sexta cuerda. En este caso son cinco semitonos, por lo que en el 5º traste obtenemos la nota La, la misma que produce la quinta cuerda al aire. El siguiente paso es saber cuántos semitonos hay entre la quinta cuerda y la siguiente, que es la cuarta cuerda y proporciona un Re. Entre La y Re existen 5 medios tonos, por lo que debemos pulsar el 5º traste de la quinta cuerda para obtener la nota Re, la misma que emite la cuarta cuerda tocada al aire. Entre la cuarta cuerda, Re, y la tercera, Sol, también existen 5 semitonos, así que también usaremos el 5º traste de la cuarta para obtener la nota Sol que emite la tercera tocada al aire. Pero entre la tercera cuerda y la segunda la diferencia es de 4 semitonos, así que en este caso tendremos que pulsar el 4º traste de la tercera cuerda para que nos proporcione la nota Si correspondiente de la segunda cuerda. Y por último, entre la nota Si de la segunda cuerda y la nota Mi de la primera existen 5 semitonos, así que el 5º traste de la segunda cuerda emitirá la nota Mi de la primera cuerda.

Si tenemos como referencia la nota La podemos afinar la quinta cuerda. Con esta cuerda afinada ya sabemos que sonido nos tendrá que proporcionar la sexta cuerda tocada en el 5º traste. Y a partir del sonido del 5º traste de la quinta cuerda obtendremos el de la cuarta y así sucesivamente. Para afinar la guitarra también existen afinadores electrónicos, de los que ya hablamos anteriormente, que facilitan mucho el trabajo y además aseguran una correcta afinación cuando el alumno aún no tiene el oído suficientemente entrenado. En el mercado existen gran cantidad de afinadores con diferentes funciones y de diferentes precios, pero nosotros empezaremos utilizando uno digital para el ordenador que hace prácticamente el mismo trabajo. Los afinadores por regla general te indicaran con una aguja o con números la desviación de la nota que da la cuerda respecto a la que debería dar. Si la desviación es hacia la izquierda si se trata de un afinador de aguja o con números negativos, es por que la nota que suena es más grave que la que debería sonar, por lo que hay que ajustar la cuerda estirándola más. Si el resultado del afinador es un número positivo o la aguja se desvía hacia la derecha es porque la nota de la guitarra es más aguda de lo que debería ser y hay que soltarla un poco para ajustarla. La cuerda está afinada cuando la aguja del afinador esté en el centro o el número que resulte sea cero, aunque en esto cada afinador tiene su propio margen de error y es cuestión de acostumbrarse a cada aparato.

Las notas musicales

Es conocido que las notas musicales son 7, y son Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si, y la siguiente nota después del Si sería de nuevo un Do pero más agudo. El reparto es un poco particular ya que por ejemplo entre las notas Do y Re existe un tono completo, pero entre las notas Mi y Fa sólo existe medio tono de diferencia, lo que se conoce como un semitono. Así que podemos decir también que entre las notas Do y Re existen 2 semitonos, ya que la suma de dos semitonos es un tono completo. Bien, esto hace que entre las notas mencionadas anteriormente, existan más notas. A las notas entre medio situadas se las nombra siguiendo una nomenclatura que consiste en añadir el atributo bemol o sostenido dependiendo de a qué nota nos refiramos. Se utiliza el atributo bemol cuando nos referimos al semitono anterior o más bajo (grave) de una nota, como por ejemplo Si bemol para indicar a la nota que se encuentra medio tono por debajo del Si. Y se utiliza sostenido cuando nos referimos al medio tono más alto (agudo) de una nota, por ejemplo La sostenido cuando hablamos del semitono siguiente a La. Como hemos visto, son dos maneras de llamar a la misma nota ya que entre las notas La y Si sólo hay medio tono, pero a ese medio tono nos podemos referir como el semitono que se encuentra por encima de La, La sostenido, o el semitono que se encuentra por debajo de Si, Si bemol. En tablaturas se usa la notación # acompañando a la nota para indicar el sostenido y b (en cursiva) acompañando a la nota para indicar el bemol: La# es La sostenido y Sib es Si bemol. Los tonos están distribuidos de la siguiente manera:

Vemos que entre todas las notas existe un tono de diferencia excepto entre Mi y Fa y entre Si y Do. Esto hace que no existan las notas para referirse al semitono que se encuentra entre Mi y Fa ya que no existe ninguno, por lo que la distribución de semitonos quedaría así:

Se les puede llamar de una manera u otra, pero sí que es verdad que al menos en guitarra se suele utilizar casi exclusivamente el atributo sostenido. Vemos que el orden es cíclico ya que la escala empieza en Do, acaba en la nota Si y continúa de nuevo con Do. Entre el primer Do y el segundo existen 12 notas o semitonos intermedios. A esta diferencia de 12 semitonos entre una nota y otra se le denomina octava.

Esta ha sido nuestra primera toma de contacto con el mundo de la guitarra. Hemos descubierto nuevos términos de los que tenemos que comprender perfectamente su significado, ya que a partir de ahora manejaremos constantemente, como son tono, semitono, sostenido, bemol y octava. En el siguiente artículo de nuestra guía teórica hablaremos de las notas en el mástil de la guitarra.