Ejercicios de ritmo: Bulerías

Ritmo de bulerías

La bulería es un palo básico del flamenco, de los más conocidos e interpretados. Como la gran mayoría de toques flamenco, la dificultad de la bulería reside en que prácticamente no hay dos iguales, cada intérprete desarrolla su propio estilo para tocarla, y que se le introducen muchas variaciones e irregularidades. Nosotros empezaremos con una base concreta de este ritmo que ayudará al alumno a introducirse en él y que le permitirá adaptarlo a su estilo y a sus capacidades. El movimiento que nosotros estudiaremos consta de 24 golpes, por lo que se puede suponer que cada ciclo de este compás es bastante más largo que los vistos en lecciones anteriores, pero su orden es muy claro: un golpe intenso seguido de cinco golpes leves, otro golpe intenso acompañado de otros cinco golpes suaves, de nuevo un golpe intenso pero esta vez acompañado de tres golpes suaves, golpe intenso acompañado de tres leves y se termina con golpe intenso y tres golpes leves más.

Ejecución

Hemos visto que este ritmo es un tanto exigente a la hora de la interpretación, ya que por cada ciclo del ritmo que se haga incluye 24 golpes. Para ejecutarlos seguiremos la técnica aprendida anteriormente del movimiento de muñeca de bajada con recogida. El movimiento siempre es el mismo, la muñeca gira hacia afuera provocando que los dedos golpeen en las cuerdas, y al recoger la mano aprovechamos para golpear con el dedo pulgar sobre las cuerdas y así obtener un segundo sonido. Este es el único movimiento a realizar, sólo hay que imprimirle la intensidad necesaria a los golpes en el orden necesario para que el ritmo encaje con el que buscamos. Empezamos el compás dando un golpe intenso de bajada con los dedos sobre las cuerdas, al que acompañarán cinco golpes suaves más, que serán los siguientes: uno de recogida y dos movimientos completos de bajada y recogida marcados de forma suave. Estos son los 6 primeros golpes del ciclo de nuestro ritmo. Ahora vienen otros seis golpes idénticos a los anteriores, el primero un golpe intenso de bajada, y cinco suaves. A continuación se marca otro golpe intenso de bajada acompañado de tres golpes suaves siguiendo la tónica del movimiento, y se vuelve a repetir éste dos veces más. Por lo que al final tenemos un ciclo de ritmo dividido de la siguiente manera: 2 grupos de seis golpes y 3 grupos de cuatro golpes, y solamente el primero de cada grupo de golpes es intenso, por lo que siempre coincide el golpe intenso con un movimiento de bajada, y nunca de recogida. La complejidad de este ritmo radica principalmente en la extensión que tienen sus ciclos, son una gran cantidad de golpes, pero una vez asimilados éstos, se vuelve muy manejable. Por lo que será el momento de practicar este nuevo ritmo aprendido con nuestro metrónomo. Seleccionamos el compás de 6/8 a una velocidad baja y desarrollamos los movimientos explicados en esta lección para acompañar por ritmos de bulería a nuestro aparato.

Modificaciones

El alumno deberá utilizar los recursos aprendidos durante toda la guía e ir mezclando y juntando para encontrar resultados que le agraden. En este caso deberá utilizar el ritmo aprendido con alguna progresión de acordes que conozca o que quiera aprender. A este ritmo se le puede aplicar la técnica que aprendimos de golpear la madera en cada golpe intenso que se da.

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Ejercicios de ritmo: Tanguillo

Ritmo de tanguillo

El tanguillo es otro de los ritmos que surge del compás de 4/4. Es un ritmo básico del flamenco, y que además tiene mucha relación con Cádiz por su uso obligatorio en el carnaval y por la tradición de los cantaores flamencos de la tierra con este tipo de cante en particular. Como pasó anteriormente con el ritmo de rumba, y pasa con la mayoría de ritmos que se tocan en guitarra, la ejecución final depende exclusivamente del gusto y aprendizaje del intérprete, por lo que aquí indicaremos la forma más básica del ritmo del tanguillo, y el alumno lo irá adaptando a la manera que más le guste. En este caso, el ciclo de nuestro ritmo consta de 6 golpes: uno intenso, tres suaves, otro intenso y un último suave.

Ejecución

Seguiremos utilizando el movimiento básico de bajada y recogida para marcar las pautas de este ritmo. Nuestro primer golpe será el de bajada, que golpeará en las cuerdas con los dedos de manera intensa, pero que se recogerá golpeando suavemente con el pulgar. A continuación otro movimiento de bajada y recogida, pero golpeando las dos veces de manera suave. Y el tercer movimiento de bajada y recogida comienza con un golpe intenso y termina con un golpe suave. Así termina este ciclo del ritmo de tanguillo, pero empieza de nuevo. Cuando se consiga que el ritmo suene de manera unificada y que los golpes sean los oportunos, es necesario hacer uso del metrónomo para que nos ayude a llevar un ritmo coordinado, configurándolo en el compás de 4/4 y empezando por velocidades bajas.

Modificaciones

Se recomienda siempre aunar los ejercicios propuestos para la mano izquierda con los de la mano derecha, así que se puede aprovechar este ritmo con progresiones de acordes aprendidas anteriormente o que se quieran aprender. También es posible añadir otras técnicas de las que hemos aprendido anteriormente en este ritmo. En el video de demostración se ve primero el ritmo tocado normal y después añadiéndole un rasgueo.

Ver demostración

Ejercicios de ritmo: Rumba

Ritmo de rumba

El ritmo de rumba surge a partir del compás de 4/4. Es un ritmo muy utilizado ya que es muy versátil, se adapta a todo y todo se puede adaptar a él. No existe una manera única de tocar una rumba, cada persona lo podrá hacer una manera diferente, pero lo que sí existe es una base del ritmo con la que empezar, y a partir de ahí, desarrollar el ritmo de una manera u otra según le convenga a la canción o al intérprete. El ritmo que nos servirá de base para tocar la rumba consta de 8 golpes: uno intenso, dos suaves, uno intenso, dos suaves, uno intenso y uno suave, en ese orden.

Ejecución

El ritmo más básico que podemos sacar para tocar nuestra rumba surge a partir del movimiento de bajada y recogida que aprendimos anteriormente. Simplemente hay que adaptar este movimiento para que alterne de la manera adecuada los golpes intensos con los suaves. El movimiento comenzará con un golpe intenso que se dará en las cuerdas con el dedo pulgar y a la vez en la tabla con la yema del dedo corazón que será el primer movimiento de bajada, que luego habrá que recoger golpeando suavemente en las cuerdas con el dedo pulgar. El tercer golpe también es suave y se da en las cuerdas con los dedos iniciando el movimiento de bajada, al que corresponde otro movimiento de recogida, esta vez, un golpe más intenso pero solamente con el dedo pulgar sobre las cuerdas. Comienza otro golpe suave de bajada, seguido de un golpe suave de recogida. Y se culmina el ciclo de nuestro ritmo iniciando un cuarto golpe con los dedos sobre las cuerdas, esta vez intenso pero también sin golpear la madera, de bajada para terminar con un golpe de recogida suave del dedo pulgar sobre las cuerdas y empezar de nuevo todo el ciclo. Una vez que se haya asimilado el movimiento completo de este ritmo, se comenzará a practicar con la ayuda del metrónomo, a baja velocidad y en compás de 4/4 haciendo que encaje el ritmo en las directrices que nos proporciona nuestra herramienta.

Modificaciones

En este punto se pueden poner a prueba todas las técnicas de la mano derecha aprendidas hasta ahora e intentar introducir alguna variante en el ritmo de rumba, ya sea metiendo un rasgueo o algún toque de percusión (I y II). En el video de demostración se ve primero el ritmo normal, solo golpeando las cuerdas. A continuación se muestra el ritmo de rumba al que se le ha añadido un golpe en seco tapando las cuerdas con la mano. Por último se hace el ritmo pero añadiéndole un rasgueo, para mostrar alternativas y que el ritmo se puede personalizar a gusto de cada uno.

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Ejercicios de ritmo: 3/4 carnavalero

Ritmo de 3/4 carnavalero

El 3/4 es otro compás que se usa mucho en carnaval. En este caso el ritmo que sale de este compás y se usa en carnaval no tiene un nombre definido ya que le usurparon el suyo, pero es muy parecido al anterior. El movimiento consta de un golpe intenso, un redoble (rasgueo) y 2 golpes suaves para volver a empezar con el golpe intenso. Como podremos comprobar, lo único que diferencia este ritmo del 4/4 carnavalero visto anteriormente es que se da un golpe suave menos. Con esto se consigue que el ritmo sea más picado y dinámico.

Ejecución

La manera de ejecutar este ritmo es marcando el primer golpe intenso con la técnica aprendida anteriormente de golpear a las cuerdas con el dedo pulgar y en la tabla con la yema del dedo corazón simultáneamente, para luego añadir el rasgueo y enlazar con dos golpes suaves. Aquí termina el ciclo del ritmo de 3/4 carnavalero, por lo que se empieza de nuevo. Una vez que se ha consolidado la técnica, se empieza a utilizar con el metrónomo, seleccionando la opción de compás de 3/4 a una velocidad baja. Es importante que los golpes sean claros y definidos, que no se estorben unos a otros.

Modificaciones

Cuando se sepa llevar este ritmo con normalidad, es hora de empezar a trabajarlo con alguna progresión de acordes, la que el alumno prefiera.

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Ejercicios de ritmo: 4/4 carnavalero

Ritmo de 4/4 carnavalero

Conjugando los golpes y rasgueos aprendidos en las lecciones anteriores podemos empezar a darle forma a nuestros primeros ritmos.

El 4/4 es un ritmo muy común, y que tiene mucha relación con el Carnaval. Este ritmo es el que se conoce, o más bien se confunde, en Cádiz como 3/4. Existe esa confusión en el nombre, pero el 4/4 es el responsable de la gran mayoría de los pasodobles. Es una combinación de un golpe intenso, un rasgueo, tres golpes leves y comienza de nuevo con el golpe intenso.

Ejecución

En primer lugar se ha de marcar el golpe intenso, golpeando las cuerdas con el dedo pulgar y la tabla con la yema del dedo corazón como mostramos en la lección anterior. Tras este golpe se realiza el rasgueo, desde el que hay que enlazar con tres golpes leves sobre las cuerdas. En este momento es donde termina el ciclo del compás, por lo que hay que empezar de nuevo, marcando el golpe intenso como anteriormente hemos comentado, siguiendo con el rasgueo y enlazando a los tres golpes leves, y continuado de esta manera obtenemos el ritmo de 4/4 carnavalero. Una vez conseguido, programamos nuestro metrónomo con este ritmo y a una velocidad baja, e intentamos seguir el ritmo coincidiendo con el que nos marque.

Modificaciones

Es aconsejable empezar a coordinar las dos manos, así que mientras que se practica el ritmo de 4/4 carnavalero, se puede usar cualquier rueda de acordes que nos sepamos, que queramos aprender o que queramos practicar. O incluso atreverse con algunas de las partituras de acordes de pasodobles que empezaremos a publicar en breve.

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Ejercicios de compás: Tapar las cuerdas

Tapar las cuerdas para marcar el compás

Anteriormente aprendimos una técnica para aportarle percusión al ritmo a partir de la madera de la guitarra. En este caso aprenderemos otra técnica con la misma función, pero que se hace en las cuerdas.

Ejecución

Como ya dijimos, todos los golpes que se le dan a las cuerdas surgen desde la muñeca. La muñeca es la que inicia el movimiento, los dedos “sólo” se tienen que encargar de golpear cuando les corresponda. En esta técnica, la muñeca inicia el movimiento normal de un golpe, girando la mano hacia afuera, y cuando los dedos golpean en las cuerdas, el resto de la mano se pega a las cuerdas tapando el sonido, lo que provoca que se marquen las notas pero no se oigan, y el ruido de tapar las cuerdas haga de percusión.

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Ejercicios de compás: Golpe en la madera

Golpe en la madera para marcar el compás

Una particularidad que tiene la guitarra es que no sólo hace música con las cuerdas, sino que se puede usar su madera para que nos aporte un poco de percusión. Existe una técnica muy útil que le da mucha riqueza a un ritmo ya que hace que el ritmo no sólo se base en las notas musicales que lo provoquen, sino también en los silencios y en los golpes secos. La técnica consiste en dar un golpe seco en la superficie de la guitarra con la yema del dedo corazón, por debajo de las cuerdas.

Ejecución

La manera de conseguir que el golpe en la tabla sea efectivo es que entre dentro del compás. Para ello lo que hay que conseguir es poder golpear la madera y las cuerdas simultáneamente. Hemos dicho que para golpear la madera usaremos la yema del dedo corazón. El dedo pulgar será el encargado de golpear las cuerdas. Se tiene que hacer todo en un solo movimiento. Se trata de tener la mano abierta y cerrarla de manera que el dedo corazón haga contacto en la madera, el dedo pulgar haga contacto en las cuerdas y después ambos dedos hagan contacto entre ellos.

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Ejercicios de compás: Rasgueo

Ejercicios de rasgueo

El rasgueo es una técnica de la mano derecha para imprimir o acompañar una serie de ritmos. Partiendo de la base de que cada persona toca el rasgueo como mejor le sale y como más le gusta, vamos a indicar unas directrices para que podamos desarrollar el rasgueo que mejor se adapte a nosotros. El movimiento consta de cinco golpes que se dan uno a continuación del otro con cada dedo. La manera de empezar el movimiento es abriendo la mano desde fuera hacia adentro (es decir, desde el meñique al índice). De esta manera se dan los cuatro primeros golpes. Para el quinto golpe hay dos opciones:

a) Se recogen los dedos a partir del índice volviendo a cerrar la mano y aprovechando para dar el golpe final de este movimiento. Tiene la ventaja de que no hace falta apartar el dedo pulgar de las cuerdas, por lo que se puede alternar el sonido del rasgueo con el bordoneo en las cuerdas superiores.

b) Se hace el movimiento completo de muñeca haciendo que el dedo pulgar sea el que recoja el movimiento y golpee las cuerdas al retornar la muñeca a su posición original. Su ventaja es que con el pulgar se puede dar un remate más intenso al rasgueo.

Ejecución 

Una vez explicado el movimiento del rasgueo, queda practicarlo. Para ello no hará falta más que entender bien cómo se hace el movimiento, observarlo en los videos de muestra y repetirlo las veces necesarias hasta que los dedos de la mano derecha vayan soltándose individualmente y cada uno de ellos provoque un sonido independiente y definido.

Ver demostración

Ejercicios de compás: Golpe en las cuerdas

Hasta ahora hemos estado viendo ejercicios sobre todo para la mano izquierda como son los de digitación o los de acordes, que ayudan a fortalecer los dedos, abrirlos, alargar su recorrido y desarrollar más velocidad y precisión. También hemos visto ejercicios con escalas, que sirven tanto para entrenar la mano izquierda como para el oído, ya que así se empiezan a reconocer melodías y a memorizar la relación que hay entre notas. Ahora empezaremos con otra serie de ejercicios para la mano derecha, y así entrenamos los 3 elementos que será necesario que desarrollemos para tocar bien la guitarra: la mano izquierda, la derecha y el oído. En nuestro caso cada elemento aporta unas capacidades especiales y los 3 son indispensables. El oído le dice a la mano izquierda qué es lo que hay que hacer y a la mano derecha cómo hay que hacerlo. Mientras la mano izquierda es la que se encarga de crear la melodía, la derecha es la que se encarga de ejecutarla. Ahora empezaremos a ver cómo entrenar nuestra derecha, qué recursos debe dominar. El primero de ellos:

Golpe en las cuerdas

Empezaremos golpeando las cuerdas. El golpeo también tiene su técnica y no se puede hacer de cualquier forma. El movimiento tiene que surgir de la muñeca, no del codo ni del brazo. La mano siempre deberá quedar a la altura de las cuerdas, ni por debajo ni por encima. Al golpear las cuerdas se hace un movimiento de bajada del que hay que recuperarse para volver a la posición adecuada a la altura de las cuerdas, así que el movimiento de regreso siempre será aprovechado para golpear las cuerdas de nuevo. El golpe de bajada se da principalmente con los dedos corazón y anular combinándose para conseguir un sonido homogéneo en el que suenan todas las notas del acorde a la vez. El golpe de recuperación se da con el dedo pulgar al girar la muñeca para devolverla a su posición original. Tras este golpe con el pulgar, la muñeca vuelve a estar en su posición para ejecutar el golpe de bajada y poder recuperarse con el dedo pulgar nuevamente. A partir de este movimiento, y cambiando el orden y la intensidad con la que se dan los golpes, se puede tocar casi cualquier ritmo, aunque estudiaremos otras técnicas que nos serán más adecuadas para ritmos concretos.

Ejecución

Este ejercicio sirve principalmente para que la mano derecha pueda empezar a aprender ritmos. La manera de practicarlo es escuchar un ritmo e intentar seguirlo. Para ello lo mejor es empezar con el metrónomo, siempre a velocidades bajas. Se pueden usar los 3 ritmos predefinidos de nuestro metrónomo y emular la manera en que se marcan los golpes con nuestra mano derecha. El siguiente paso será poner el metrónomo sin ningún ritmo y que surja a partir de la mano derecha cualquier tipo de ritmo. La parte más difícil es adaptarse al ritmo de una canción, ya que no suelen ser regulares ni continuos, por lo que es preciso empezar con canciones sencillas. Es más fácil plasmar el ritmo de una canción haciendo percusión con ambas manos en la superficie de la guitarra por ejemplo e intentar memorizar los golpes para poder recrearlos a continuación con la mano derecha sobre las cuerdas de la guitarra.

Ver demostración

Ejercicio con escalas

Una escala es un conjunto de notas tocadas una a continuación de otra, con la particularidad de que la nota inicial y la final, son la misma pero a diferentes octavas. Existen diferentes tipos de escalas que se diferencian principalmente en los intervalos que hay entre sus notas. En este apartado veremos un ejemplo de cada tipo de escala para poder ir reconociendo el sonido de cada una. En la parte teórica de esta guía ya hemos visto (I, II, III, IV, V y VI) cuáles son los tipos, en qué se diferencian, cómo poder reconocerlas y cómo sacar tu propia escala. Ahora practicaremos con ellas.

Tablatura

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Ejecución

La ejecución es la misma que la de cualquier ejercicio de digitación propuesto anteriormente. Al dedo índice le corresponden las notas tocadas en el primer traste, al corazón le corresponden las del segundo, al anular las del tercero y al meñique las del cuarto, y si fuera necesario, también se encargaría de llegar al quinto traste, aunque hubiera que desplazar un poco la mano. Y con la mano derecha se tocan las cuerdas alternando los dedos índice y corazón. Practicar este tipo de ejercicios es muy útil para el oído, ya que le sirve para poder identificar y relacionar melodías sin necesidad de conocer las notas que se están tocando. Además el manejo fluido de las escalas es primordial para la creación e improvisación de melodías. Recuerda que lo importante es que las notas suenen limpiamente y mantener el compás durante la ejecución (para eso contamos con la ayuda del metrónomo), la velocidad es lo de menos.

Modificaciones

Las escalas siguen unas pautas que ya hemos explicado en una serie de artículos. Para profundizar en este tema se pueden consultar las pautas a seguir e intentar sacar las escalas del resto de notas, que aunque la mayoría también vienen en la guía, sería conveniente que el alumno pudiera desarrollarlas por si mismo, ya que comprendiendo de dónde viene cada escala es como se aprende realmente cómo y cuándo utilizarlas.

Ver demostración Escala mayor

Ver demostración Escala menor

Ver demostración Escala melódica menor

Ver demostración Escala armónica menor

Ver demostración Escala pentatónica menor

Ver demostración Escala pentatónica mayor

Ejercicio con acordes: Ruedas de acordes

Una rueda o progresión de acordes es una combinación de acordes que tienen una relación definida entre ellos y que logran una base musical sencilla y efectiva. Reciben el nombre de rueda de acordes porque se tocan los acordes de forma cíclica, cuando suena el último se sigue con el primero de nuevo. La gran mayoría de canciones que existen se sustentan sobre alguna de las combinaciones que proponen las progresiones de acordes.

Tablatura

Ejecución 

Este ejercicio es de perfeccionamiento de los acordes. Manejando bien las ruedas de acordes podremos empezar a experimentar con nuestras propias creaciones, te ofrecen la soltura suficiente como para poder encadenar a la perfección unos acordes con otros. Como en todos los ejercicios, la función es que la ejecución sea limpia, por lo tanto tenemos que conseguir que los cambios entre un acorde y otro sean suaves y acompasados, y que los dedos no provoquen ruido en la transición. La mano derecha en este ejercicio no tiene mucho protagonismo, así que el alumno podrá seguir el ritmo y la técnica que quiera, ya sea que haya aprendido en las lecciones posteriores para perfeccionar, que quiera aprender para así poder practicar dos ejercicios en uno o incluso puede echar mano del metrónomo y adaptarse al compás que le marque. Lo importante aquí es conseguir que los dedos de la mano izquierda fluyan.

Ver demostración Triada

Ver demostración Círculo armónico

Ver demostración Círculo melódico

Ver demostración Cuarta menor

Ejercicio con acordes

El acorde es un conjunto de notas tocadas al unísono. Este apartado nos servirá para familiarizarnos con los distintos acordes que vamos a utilizar, entrenar el oído para diferenciar los tipos de ellos que hay y saber ejecutarlos limpiamente.

Tablatura

Ejecución

El ejercicio consiste básicamente en hacer sonar los acordes limpiamente, sin que las cuerdas rocen los dedos, ni vibren al rozarse con los trastes y en definitiva, sin que suene ruido, solo las notas. Vamos a dividirlo en tres partes ya que será necesario tomarse bastante tiempo para cada una de ellas. El manejo de los acordes es la base de la guitarra, es algo que se puede practicar de muchísimas maneras y que sólo se aprenderá realmente cuando se toquen canciones con ellos, pero para la primera toma de contacto haremos uso del siguiente método.

a) En primer lugar, será necesario practicar primero con los acordes por separado, hasta que la mano se acostumbre a la postura y a la presión necesaria para que suene bien. Cuando se consiga que el acorde suene claro y sin estridencias, se pasará al siguiente y se repetirá la misma operación, y de nuevo se pasará al siguiente y se repetirá la misma operación y así con todos los acordes, hasta que la mano se haya acostumbrado a ponerlos sin demasiado esfuerzo.

b) A partir de ese momento (que podrán ser días o semanas dependiendo de la frecuencia con la que se practique) el ejercicio se centrará en trabajar el cambio de un acorde a otro, siguiendo el orden de la tablatura. Al principio se enredarán los dedos, pero a partir de aquí será cuando realmente tengan que coordinarse y tener sus movimientos independientes.

c) Por último, el metrónomo nos pondrá a prueba. Cuando se usa el metrónomo siempre hay que empezar al ritmo más bajo y probar que la ejecución del ejercicio salga limpia, y hasta que no se consiga que el sonido sea claro, no se subirá la velocidad. En este caso, la finalidad del metrónomo es conseguir que cambiemos de un acorde a otro a un ritmo constante. Una vez que consigamos cambiar los acordes a un ritmo constante y que el sonido sea limpio, podremos aumentar la velocidad y seguir la misma operación.

Modificaciones

Los acordes para que tengan sentido se tienen que tocar en un orden determinado, pero también será necesario unir varios tipos de acordes para formar una melodía: los mayores, los menores y los acordes con 7ª. En la parte teórica de la guía se explica que relaciones deben tener entre ellos para conseguir los resultados deseados, pero haciendo uso del oído también se pueden sacar melodías coherentes y ordenadas, así que el alumno deberá juntar sus propios acordes, probando las combinaciones necesarias, para que formen una base musical que le guste y practicar con ellos. Sería interesante también que el alumno intentara plasmar sus resultados en tablatura, para practicar con el lenguaje escrito y para poder conservar sus resultados.

Ver demostración de acordes mayores

Ver demostración de acordes menores

Ver demostración de acordes con séptima

Ejercicio de digitación VIII

Este es un ejercicio más específico, ya que sirve principalmente para fortalecer el dedo índice a la hora de colocar acordes con cejilla.

Tablatura

Ejecución

En este ejercicio, la dificultad se centra en que hay que dejar el dedo índice fijo en el primer traste haciendo de cejilla permanente, y solo se mueven los otros tres dedos libres, que son los que se desplazan por las cuerdas. Es un ejercicio que al principio cuesta mucho, ya que la mano no tiene fuerza suficiente para mantener las cuerdas pegadas al mástil en todo momento. Hay que tener mucha paciencia, pero dominar el uso de la cejilla es algo imprescindible para seguir avanzando. Además, refuerza la independencia de los dedos y los entrena para las diferentes posturas de los acordes con cejilla.

Modificaciones

- Se puede avanzar el ejercicio a través de los trastes en vez de las cuerdas, es decir, en vez de cambiar de cuerda cuando se termine un ciclo, se sube al traste siguiente, hasta llegar al final del mástil.
- Además, se puede alternar el avance entre trastes y cuerdas, una vez que termina el ciclo se cambia de cuerda, y otra vez se cambia de traste.

Ver demostración

Ejercicio de digitación VII

Otra variante un poco más compleja de los ejercicios anteriores.

Tablatura



















Ejecución

En este ejercicio es cuando empiezan realmente a coordinarse las dos manos. Por un lado, a cada dedo de la mano izquierda le corresponde una cuerda y un traste diferente, y los dedos índice y corazón de la mano derecha se tienen que ir alternando cada cuerda, mientras además, se va avanzando a lo largo del mástil.

Modificaciones

- El ejercicio ocupa desde la 6ª a la 3ª cuerda. Se puede realizar también desde la 5ª a la 2ª y desde la 4ª a la 1ª. (Misma dificultad)
- Otra manera de ejecutarlo es usar los cuatro dedos de la mano derecha, uno para cada cuerda. Al dedo índice le correspondería la primera cuerda, al corazón la segunda, al anular la tercera y al meñique la cuarta. El movimiento de la mano derecha sería como en un arpegio, por lo tanto complicaría bastante el ejercicio si no se domina correctamente la técnica del arpegio.

Ver demostración

Ejercicio de digitación VI

Este ejercicio también se basa en el primero y sus variantes, pero enfocado a otro tipo de resultado.

Tablatura

Ejecución

Siguiendo la ejecución de los ejercicios anteriores, en este debemos avanzar pulsando los trastes impares solamente, y retroceder por los mismos. Sirve para que los dedos se vayan adaptando a las distancias que separan los trastes y vayan desarrollando un movimiento natural dentro del mástil.

Modificaciones

- Se puede hacer este mismo ejercicio pero sobre los trastes pares. (Misma dificultad)
- Se puede avanzar por los trastes impares y regresar por los pares. (Mayor dificultad)
- Se pueden usar los trastes pares en una cuerda y alternar con los impares en la siguiente. (Mayor dificultad)

Ver demostración

Ejercicio de digitación V

Una versión bastante más enrevesada del movimiento básico. En ella el orden en el que pulsamos los trastes va cambiando.

Tablatura

Ejecución

La mano izquierda es la que lleva todo el peso del ejercicio. Nunca se mueve de los primeros cuatro trastes, y cada dedo siempre toca el mismo traste, pero el orden en que se van tocando éstos nunca es el mismo. Este ejercicio desarrolla el movimiento independiente de cada dedo y la agilidad para poder cambiar de trastes mecánicamente sin tener que mirar el mástil de la guitarra, pero sobre todo, ayuda mucho a la lectura fluida de tablaturas y a la capacidad de concentración para poder leer mientras se toca.

Modificaciones

Este ejercicio se puede realizar en cualquier parte del mástil, siempre que sea en cuatro trastes contiguos y a cada uno de ellos le corresponda un dedo diferente.

Ver demostración

Ejercicio de digitación IV

Es una ampliación a lo largo de todo el mástil de los ejercicios anteriores. Utilizaremos los símbolos X, Y y Z para referirnos a los trastes 10, 11 y 12 respectivamente, para no descuadrar la tablatura y que sea más legible.

Tablatura

Ejecución

En este ejercicio el movimiento siempre es el mismo, cada dedo pulsa un traste determinado, pero desplazando la mano a través del mástil. Se empieza pulsando trastes desde el dedo índice y se acaba con el meñique, para volver a empezar con el índice, pero subiendo un traste. Al llegar al final del mástil, se retrocede haciendo el movimiento de manera inversa, es decir, empezando por el meñique y terminando por el índice, y bajando un traste al terminar el movimiento.

Modificaciones

Aunque en la tablatura y en el video de muestra sólo se haga el ejercicio sobre la sexta cuerda, se debería seguir realizando por todas las demás.

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Ejercicio de digitación III

Es una mezcla de los dos ejercicios anteriores (I y II).

Tablatura

Ejecución

Este ejercicio mezcla los dos anteriores que hemos visto. Hay que hacer dos repeticiones por cuerda. La primera se hace retirando los dedos y la segunda se hace dejándolos. Alternando los dos tipos de ejercicios conseguimos que la mano se canse menos, y por lo tanto que pueda practicar por más tiempo, pero es necesario dominar los dos anteriores para conseguir una correcta ejecución en este.

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Ejercicio de digitación II

Esta es la primera variante del ejercicio anterior.

Tablatura

Ejecución

Se realiza de igual manera que el primero, pero en vez de retirar los dedos, se dejan en el mástil. De esta manera, es necesario estirar más los dedos para que suenen todas las notas.

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Afinar la guitarra: Ejercicios prácticos

Tener la guitarra correctamente afinada es algo fundamental para poder avanzar en el aprendizaje. Pero no siempre se cuenta con los medios o la experiencia necesaria para la afinación. Ya hemos hablado anteriormente de cuáles son las notas que deben sonar en cada cuerda, de cómo se afinan las cuerdas, e incluso hemos visto aparatos que nos pueden ayudar a afinar y afinadores electrónicos que nos hacen todo el trabajo. Ahora es el momento de poner en práctica todo lo aprendido anteriormente.

Afinar la guitarra es algo que requiere de un oído bien educado, pero casualmente, una de las mejores maneras de educar nuestro oído es afinar la guitarra. Y eso es lo que vamos a trabajar con estos ejercicios, en la educación de nuestro oído principalmente. El tema es simple, sólo hay que afinar muchas veces la guitarra. Todas las que sean posibles y de las diferentes maneras que hemos visto antes. Para ello podemos empezar afinando cada cuerda obteniendo una referencia para cada nota. Para ello contamos con la ayuda de nuestra aplicación Guitar Tuner, que como sabemos, emite un sonido para cada cuerda de la guitarra, y nosotros tenemos que afinarla a partir de ese sonido. Es importante no rendirse al principio, concentrarse bien en el sonido que emiten las cuerdas y compararlo con la referencia. Una vez que finalicemos este proceso con todas las cuerdas, cogemos nuestro software de afinador electrónico, AP Tuner, y comprobamos hasta qué punto hemos afinado bien las cuerdas. Esto es muy útil ya que el afinador electrónico nos mostrará gráficamente la magnitud de los errores que cometamos y nos ayudará a tener un seguimiento objetivo de nuestros progresos.

El siguiente paso es afinar todas las cuerdas a partir de una sola nota de referencia. Esta nota de referencia normalmente será el La 440 hz de la quinta cuerda, aunque para practicar, podemos hacerlo con cualquier nota de referencia. Para ello usaremos también nuestra aplicación Guitar Tuner, elegiremos una de las notas, afinaremos la cuerda correspondiente, y a partir de esa cuerda afinaremos las demás sabiendo las relaciones que debe haber entre cada una de las cuerdas. Al igual que antes, una vez completado el proceso, se verifican los resultados en nuestro afinador electrónico AP Tuner para ver nuestro grado de acierto y de error.

Todo esto, como ya hemos dicho, tiene que ser considerado como parte del aprendizaje, como un ejercicio más. Es normal que al principio no seamos capaces de mantenerla correctamente afinada por nuestros propios medios, pero para ello contamos con nuestro afinador electrónico, al que siempre podremos acudir para cercionarnos de que nuestra guitarra está correctamente afinada y poder continuar con los demás ejercicios.

Un buen complemento para estos ejercicios y que ayuda muchísimo a entrenar el oído es nombrar las notas que estamos tocando e imitar su sonido con nuestra voz. De hecho, es un tipo de ejercicio que veremos en mayor profundidad más adelante, pero no está de más ir intentándolo.